10 Artis, Ilustrator, Desainer Jaga Seni Cetak Tetap Hidup

SATUHARAPAN.COM – “Cetak tidak mati!” Itulah yang terbaca dari blok teks di balik daftar isi di People of Print. Buku besar indah berhias yang diterbitkan oleh Thames & Hudson awal bulan ini.

Buku ini mengeksplorasi dunia di tengah GIF: generative, imagery, dan fractal  ada di mana-mana. Seni digital dan algoritmik tidak lagi ada di masa depan. Pada kenyataannya, seni cetak hampir hadir saat ini.

Di tengah lautan karya berbasis layar penulis Marcroy Eccleston Smith dan Andy Cooke menyoroti para desainer, ilustrator, dan kolektif yang masih menganut sudut tradisional teknik cetak. Dari master fanzine dan pembuat buku sendiri sampai para seniman dan ilustrator komik poster yang hidup di tengah fandom vintage hingga perajin tekstil dan mode buatan tangan, People of Print menampilkan profil 45 individu atau kelompok yang mendedikasikan “karya cetak yang tactility, materiality, dan visible”.

Smith, direktur versi online buku ini, menggambarkan People of Print sebagai perpustakaan ilustrator, desainer, dan pencetak yang dimulai kembali pada 2008 dengan majalah Print Isn’t Dead. Smith adalah pendiri dan editor majalah cetak bulanan ini. Cooke adalah seorang desainer grafis Inggris yang daftar kliennya termasuk Google, Ikea, dan Microsoft. Bersama-sama mereka telah mengumpulkan gambar dan wawancara dari seniman seperti Mike Perry, Dolly Demoratti, Erik Kessels dan KeeganMeegan & Co.

Seni Cetak

“Cetak menawarkan pengalaman yang berbeda sama sekali,” tulis kurator KK Outlet Danielle Pender, dalam sebuah esai pengantar untuk buku ini. “Ini sensorik, bau dan rasa masing-masing menambahkan sesuatu yang berbeda dalam isinya. Sesuatu yang berbentuk cetak terlihat lebih berat di mata pembaca daripada sesuatu yang online ... Alih-alih hidup digital kita relegating cetak untuk usang, mereka telah disemen sebagai sesuatu yang lebih berharga.”

Dalam semangat kata-kata Pender, Huffington Post menyusun daftar 10 karya cetak terbaik dari buku ini. Berikut ini adalah nama-nama beberapa artis, ilustrator, dan desainer yang berkomitmen untuk menjaga cetak hidup:

1. Fatherless

Fatherless, Untitled, sablon 2012.

Fatherless adalah seniman kolektif terdiri dari printmakers, desainer, seniman graffiti dan guru yang  berakar di Midwest Amerika, yang terdiri dari Corey Hagberg, Jarrod Hennis, Javier Jimenez, Greg Lang, dan Dave Menard. Nama “Fatherless” berasal dari proses kolektif dalam menciptakan—setiap “Rust Belt Power Pop” sablon dengan sentuhan tangan setiap seniman dalam kelompok. “Mereka bukan lima seniman yang bekerja dengan nama Fatherless,” dalam deskripsi online mereka. Namun, ini adalah “Sebuah karya cetak Fatherless yang dibuat oleh lima seniman.”

2. Jon Burgerman

Jon Burgerman, Tricolore (Man, Pizza, Cigarette), sablon 2012.

Mural, mainan, cetakan, dan pakaian karya ilustrator dari di London Jon Burgerman menampilkan seni doodle terbaik. “Sebuah doodle tidak selalu menggambar di selembar kertas,” ia menggambarkan dalam sebuah wawancara dengan media yang membahas tren, PSFK. “Sebuah doodle bisa menjadi ide, bisa melodi. Ini hanya sesuatu yang Anda lakukan mungkin ketika Anda bermaksud melakukan sesuatu yang lain atau ketika Anda tidak penuh terkonsentrasi pada satu tugas sehingga Anda kehilangan konsentrasi. Anda bepergian atau Anda berjalan-jalan dan membuat sketsa sesuatu. Dan, dari kedalaman pikiran Anda sesuatu yang ajaib terjadi. “

3. Killer Acid

Killer Acid, Live and Let Live, sablon 2010.

Rob Corradetti membuat Killer Acid, sebuah proyek seni berbasis cetak berpusat pada segala sesuatu dari sablon ke sticker sampai t-shirt—secara umum, tukang cetak ephemera  ini terkait dengan kelompok seni Brooklyn band. Karya-karyanya mengambil inspirasi dari budaya narkoba, American kitsch, dan surealisme. Sebenarnya, Killer Acid telah dirancang untuk band-band seperti Black Lips, Mac Demarco, dan The Pizza Underground.

4. Carnovsky

Carnovsky, Landscape No 1, digital, 2013.

Bermarkas di Milan, Italia, duo Silvia Quintanilla dan Francesco Rugi membuat Carnovsky. Bersama-sama mereka menghasilkan segala sesuatu dari wall paper untuk garmen hingga furnitur, banyak yang berinteraksi dengan sistem lampu merah-hijau-biru yang mengubah sangat penampilan citra berlapis mereka. Quintanilla dan Rugi terinspirasi oleh buku-buku sejarah alam antik dan teknik ukiran, menghasilkan oeuvre-warna basah yang memadukan figurasi terperinci dengan palet hipnotis.

5. Frenchfourch

Frenchfourch, Bastonnade, layar cetak 2013.

Berbasis di Paris, Prancis, Frenchfourch disoroti sebagai “artis Eropa dan dunia yang muda, berkembang, dan berbakat dari Prancis.” Gambar di atas berasal dari “Bastonnade,” sebuah proyek yang mencakup tujuh negara, dengan Frenchfourch menampilkan instalasi baru cetak sablon dan koleksi baru di setiap kota yang dikunjungi.

6. Age of Reason

Age of Reason, Lollipop Queen digital 2014.

Age of Reason, label cetak Hove, yang berbasis di Inggris, mengkhususkan diri dalam syal serat alami yang menyatukan kenangan masa kecil desainer Ali Mapletoft di Lesotho, Afrika Selatan dengan gaya jalan London. Gambar rumitnya tampaknya lebih cocok untuk sepotong pulp tebal  daripada kehalusan sutra, yang membuat kreasi semua yang lebih menarik. “Saya ingin Age of Reason menjadi antidote dari gambar anak kucing dan bunga chintzy pada syal,” Mapletoft menjelaskan dalam uraian untuk profilnya.

7. Le Gun

LE GUN, Le Gun Book, Issue 4.

Le Gun, sebuah seni grafis kolektif di London, memiliki satu motto: penjumlahannya lebih besar dari potongannya. Bill Bragg, Chris Bianchi, Neal Fox, Robert Rubbish, Steph von Reiswitz, Alex Wright dan Matt Appleton menggabungkan punk, pop dan okultisme untuk menciptakan adegan sebagian besar monokromatik dari teks sederhana hingga ilustrasi kacau.

8. Bicicleta Sem Freio

Bicicleta Sem Freio, Go Skate, layar cetak 2011.

“Seni, desain dan rock 'n' roll,” memulai biografi online Bicicleta karya Sem Freio (sepeda tanpa rem). Sem Freio dari Brasil. Deskripsi mungkin harus mencakup “wanita,” sebagai karya Douglas de Castro, Victor Rocha dan Renato Reno mencakup banyak rendering multi-warna gadis melompat, menggeram, dan menjerit.

9. The Workshop Hungry

The Hungry Workshop, I Would Blank My Blank For You, letterpress, 2013.

Suami-istri Simon dan Jenna Hipgrave, dari Melbourne, Australia, adalah ahli seni letterpress printing. Bersama-sama mereka membuat The Workshop Hungry. “Letterpress mempunyai keuntungan secara fisik,” deskripsi mereka. “Anda dapat mencium, melihat, dan menyentuh sebuah ide yang telah dieksekusi dengan letterpress.”

10. And Atelier

And Atelier, Dédalo #7 magazine, offset, 2010.

Studio desain And Atelier—dari Portugal—didirikan oleh João Araújo dan Rita Huet pada 2010, berfokus pada desain editorial dan poster. “Pekerjaan kami selalu berusaha untuk mencapai pendekatan konseptual yang kuat,” mereka menulis pada website mereka, “Melalui solusi yang sangat bersih dan dengan komponen tipografi yang kuat dan menghormati letterforms dan irama membaca.” (huffingtonpost.com)